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沈松友:一笔写下跨越海峡的“愁


来源:乐橙娱乐官网 | 时间:2018-11-20

  余光中一首《乡愁》道尽了台湾海峡两岸的离人思乡之苦。在这些离人内心,无论怎么突破,乡愁总会从固定的角落冒出来。那是脑海里对故乡、对亲人的自留地,每到这时,沈松友就感怀万千。

  和许多因时局变化移居台湾的人一样,沈松友也在台湾安定了下来,娶妻生子。但是,当他提起毛笔时,那一波三折的线条却在告诉他——海峡彼岸,还有他的故乡和亲人。幸运的是,从1988年至今,沈松友已经到大陆探亲20多次,并且举办了个人作品展。

  2018年6月,他的个人作品展将第二次在东山举办。如今,对已88岁高龄的沈松友而言,每次回归故乡办展有了更多的意义。

  沈松友的人生经历造就了他,让他有了如今的书法造诣;而他的人生也被他用笔,写进了字里。

  沈松友的书法是有家学渊源的,许是受家学影响,他时常刻苦临摹字帖。在他读小学时,就被同窗好友戏称为“字虫”。

  到了中学时代,沈松友被“闽南第一才子”、书法名家高伯岭先生收于门下。自此,因得到系统训练,其书法艺术深有长进,并曾获得东山县中学生书法竞赛第一名。

  沈松友初中毕业后,考入龙溪师范学校。然而,在1950年,尚未毕业的他到台湾,这对他的人生而言,是一次重大转折。

  或许是他注定与书法有缘,初到台湾的日子里,写字成了他宣泄思乡之情的一种有效方式。他与书法艺术相伴,依旧临池不辍,遍临诸体。正是得益于刻苦钻研,沈松友的个人书法风格才逐渐形成。

  此后,沈松友在台湾开始声名鹊起:上世纪90年代,连续三年获得台湾省美术展优选与佳作荣誉;1996年在台中市文化中心举办首个个展,刊行沈松友书法集,在台湾风行一时;2006年被授予“台中市资深优秀美术家”称号。

  在台湾的成功,并没有让沈松友忘记故乡。在他一生里,除了对书法创作的热爱以外,他忠心爱国,盼望祖国统一。“海峡两岸都是中华民族子孙,海峡两岸文化艺术同根同源,中华文化是维系海峡两岸同胞的精神纽带,更是推动两岸关系和平发展的重要基石。”多年来,沈松友一直奔走呼吁两岸艺术界以文化联谊,促进祖国统一,致力于两岸书法文化交流,并身体力行,以书会友,以文传情。

  早在1989年,沈松友就参加“台湾文化访问团”到祖国大陆各地进行海峡两岸文化交流。这些年来,沈松友经常往返故乡东山岛,与家乡的文艺家,尤其是书法家进行交流,并多次促成“海峡两岸书画笔会”,致力促进两岸文化交流。

  “故乡是什么?所有故乡都从异乡演变而来,故乡是祖先流浪的最后一站。”话语间,有一个游子离乡漂泊,种种人生际遇的酸楚。

  2015年,东山籍台湾书法家沈松友首次在故乡东山县举办个人作品展;2018年6月,沈松友将第二次在家乡举办个人书法作品展。沈松友说,作为一个游子,书法作品既寄托了他的思乡情,也是他对家乡亲人的唯一报答。

  其实,沈松友自1988年第一次返乡访亲后,便经常与其爱子沈怀一往返故乡东山岛,致力促进海峡两岸文化交流。爱国爱乡的情怀似乎已刻入沈松友的骨子里,他时常捐赠家乡慈善事业,助推家乡文化发展。

  2001年,他就把自己在台湾精心书写的十六幅书法作品——黄道周的《榕颂》,捐给家乡东山县黄道周纪念馆收藏。他将两岸同胞有关对家国的理想情缘浓缩在一幅幅作品中,以艺术的形式展现两岸同胞希冀和平、呼唤民族复兴的共同愿景。

  “小时候经常听父亲说起故乡,我能感觉到他对故乡的向往。”其子沈怀一清楚地记得,第一次回到故乡时父亲的激动之情,“当时,父亲整个人激动得都在颤抖,突然觉得近乡情怯分外贴切”。

  “乡愁是一湾浅浅的海峡,我在这头,大陆在那头。”几十年来,沈松友不知多少次凝望着这湾“浅浅的海峡”,当他踏上故乡的土地时,那一刻对于他,乡愁这个复杂、美丽的心结,似乎得以开解。

  乡愁不仅刻在沈松友骨子里,更是被他写进了字里。台湾艺术评论家谢圣隆曾写《愁的线条》对沈松友的书法进行评论。他说,沈松友书法散发的不只是一种线条的美感,而是愁味。

  一笔写出内心的情绪,需要功力、修养,以及对生活和人生的领悟才有可能成就。显然,沈松友的艺术造诣受到同行和书法爱好者的一致赞誉。

  沈松友从来不将艺术创作视为对象化的行为。“不想因为刻意的追求,成为沉重的负担和束缚,结果很可能是求珠而不得。”沈松友创作时,用自己的感情驱使手中的笔,故而能有澎湃的情感。

  “我通过作品字里行间的布白和笔画间的断续来表达。”观其作品,沈松友的书法讲究对称、呼应,追求的是某种音乐般的节奏和韵律。在音乐里面,每个段落之间有休止和间歇,沈松友的书法作品里也有表达情绪、感情的间歇。当然, 沈松友书法的造诣还不仅于此。

  众所皆知,楷书讲究的是横平竖直,以及严谨的结构和法度。然而,工整与灵活往往是相互矛盾的,或许就是如此,古往今来楷书作品很难出新,特别是楷书在唐代达到巅峰之后,想要有所超越仿佛就更难上加难。因此,很多书法家只是将楷书作为行草的基础。

  然而,沈松友对此主张的却是“兵无常阵,字无常体”。他将其他书体的书写方式融于正楷书法,并努力地改变正楷过于端正、追求法度,较为死板的现象。他的楷书作品中,就常常出现“飞白”的用笔,而其多年的书法功底也在“飞白”中得到了充分的体现。

  与此同时,他还利用“飞白”将力量感引入了楷书的创作中,灌注了楷书一种如行草艺术所特有的酣畅淋漓之感,使书写更显现苍劲浑朴的艺术效果,堪称筋骨丰足。

  “我只会跟随自己内心深处的想法往前走。”或许也因此,沈松友的作品才会有如此强烈的情感。在沈松友几十年的书法生涯里,其创作艺术作品上万幅,但其不变的是,追求内心想法的念头。(本报记者 黄如飞 杜正蓝 文/图)

  沈松友,别号粥鱼生,台湾著名书法家,1931年生于福建省东山县东沈村。1950年到台湾。1967年进入台湾东海大学就读,之后一直担任中学国文老师,到65岁退休。

  沈松友的乡愁,让他的作品里有了生命;这种情结也推动着他,为海峡两岸的交流作出自己的贡献。正如他一直奔走呼吁两岸艺术界以文化联谊,促进祖国统一,这是他用自己的方式,寄托自己的情感,履行自己的使命。

  每一个中国人,无论身处何处,都带着思乡的情结。“土地”与“乡愁”投射出的是一种人文情怀。时间在远去,故乡在远去,我们更在远去。但走得远了,便渴望找回我们散落在旧时光里的碎片。

  而对于艺术家,通过自己的作品来寄托乡愁,就是在寻回记忆,这俨然成了一种情怀。因为,一切艺术创作,离不开艺术家生存、依赖与灌溉的土地。这些艺术家感怀对那片故乡的热土、那群熟悉的生民,他们在各自创作中寄托了自己的家国情怀与时代使命,也灌注了他们观照时代的历史哲思与文化自觉。

  也正是因为这种情怀和使命感,艺术家们的作品才有了更丰富的含义。 (杜正蓝)

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